2001: Odisea del espacio (1968)

A mi me das un pase de gol y te devuelvo una castaña. “2001: Una odisea en el espacio” es una de las obras maestras imprescindibles del cine del siglo XX. Pues yo me quedo dormido. Y no porque estuviera cansado, ni nada de eso. No una vez, ni dos. Si no hasta 4 veces intenté ver esta película sin suerte. Esas musiquitas, esa lentitud, esa falta de ritmo, ese caleidoscopio de colorines… Podría quedarme sopa ahora mismzzzzzzzzzzzzzzzzzz
En fin, que finalmente pude verla entera.

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Argumento: La PlayStation influye de manera importante en determinados momentos clave de la humanidad. Pasamos de monos a hombres jugando al Resident Evil, y cuando empezamos a viajar al espacio también nos encontramos jugando en la Play al Final Fantasy.
HAL es un ordenador loco que lleva a nuestros protagonistas a una muerte segura, atraídos por la PlayStation sideral. Bowman escapa corriendo hacia Júpiter. La peli acaba con un video de Alaska y Dinarama versionando a Bom Bom Chip.

Director: El dire es Stanley Kubrick, pero la idea loca sale de su amigo Arthur C. Clarke. Así que a echarle la culpa a ese señor.

Reparto: Keir Dullea (Bowman) y Gary Lockwood (Poole) son los dos astronautas protagonistas. Muy injusto que se olvidaran de ellos en los Oscars de ese año. De hecho, se olvidaron para siempre de ellos. Quizá, la historia era real y esos señores siguen jugando a la Play en Júpiter.
También sale Belén Esteban y toda la tropa de Sálvame al principio de todo.

Producción-Montaje: Lo mejor sin duda es que se llevaron a un fotógrafo profesional. Nada de uno que hace bodas y comuniones. No, no. Uno pro. Y eso se nota. En ocasiones te quedarás mirando embobado la película. Tanto, que acabarás roncando a placer.
Otro apartado curioso es la banda sonora. Un tío que te mete el “Así habla Zaratustra” de Strauss y la música de Ligeti (sin su permiso, off course) se merece ese bocata de salami que le dieron.
Otro puntazo que se lleva es el de los efectos especiales. 2001 marcará el año cero para los que nos gustan las técnicas visuales.
Lástima el guión y todo eso de entretener y tal…

Nota final: Me hubiera gustado darle más nota. Pero me dormí. Y creo que eso me gustó aun más. En algunos apartados (efectos, o fotografía) es de 10, pero el guión hace que le baje a un modesto 6,5. Lo siento fanboys.

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Belén Esteban haciendo un cameo

 

Capitán América: Civil War (2016)

Hoy tenemos una miniatura de actualidad. Película recién salida del horno, de acción, con superhéroes en mallas: Capitán América. Civil War. Aunque bien podría llamarse Vengadores 2, Vengadores 3 o Yo,el Vaquilla.

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Argumento: Resulta que ahora los Vengadores se dan cuenta que han hecho mucho mal, y que para matar a uno han reventado edificios con personas dentro a cascoporro. Entonces la ONU, la OTAN y la asociación andorrana de fútbol les piden autocontrol y mesura. Iron Man, el negrito amistoso número 1, Scarlett y un par de ellos más dicen que vale. Pero el Capi, su negrito amistoso número 2 y el del arco y las flechas pues dicen que eso no va con ellos. Que prefieren romper y matar al tuntún. Y claro, se arma la marimorena cuando se encuentran en un aeropuerto, ostia va, ostia viene.
Mientras pasa todo esto, Visión hace paprika.

Director: Repiten con el tema los hermanos Russo. Aunque esto se dirige solo.

Reparto: Sale Scarlett Johansson y un grupo numeroso de babosos detrás. Por el otro lado, sale Elisabeth Olsen….si, la hermana de las gemelas Olsen. Luego Robert Downey Jr (y el senior?) y Chris Evans petado…Ah, también sale Paul Bettany haciendo paprika. Y tres negros muy parecidos.

Producción-Montaje: Sería una obra maestra si no fuera una caca en este apartado. Una caca que ya hemos visto en anteriores cacas. Llamémosle caca repetida.
Muchas escenas de acción y pam y pum. Pero entre la cámara a todo trapo, que no da tiempo a ver quién le mide el lomo a quién, y entre el CGI oscuro (para que no se note el cartón-piedra), imágenes retocadas y todo eso….pues se hace bastante floja en todo el tema técnico. No hay nada nuevo. Vamos, igual que en el resto de temas.
Mención especial merece el tema trajes. Spiderman lleva un pijama ochentero muy cuco. Pantera Negra parece una DragQueen….aunque si lo parece….plátano es.
Entretenida, con acción y muchas cosas buenas del mejor cine palomitero…pero intentaré resumir lo que pienso en un diálogo entre Hook y Mr.Smee
-Pues resulta que…. tic-tac-tic-tac-tic
-¿Qué es eso, capitán? De nuevo el cocodrilo viene a comerse su otra mano!!!
-No que va. Es el tiempo que le quedan a este tipo de películas de Marvel….
Nota final: Un 6.

 

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Corred….Visión ha hecho paprika!!!!

Top10: Personajes de El Padrino

-Vienes a mi casa…a insultarme…
-Si, y ni siquiera te llamo Padrino! Vas a vengar a mi hija o que cojon…

 

¿Quién no ha visto el Padrino? ¿Quién no se ha quedado hipnotizado ante el culebreo de la familia Corleone? Yo desde luego, si. Hoy vamos a hacer un repaso al top de los 10 mejores personajes de esta saga (opinión personal-personalísima) valorando lo que “mole” el personaje en cuestión y lo creíble que lo haga su correspondiente actor. Lets gou!

Mosca.pngNº 10 – Mario Donatone: Mosca (El Padrino 3)
Probablemente el único personaje que aparezca en este top de la tercera película. Mosca es un asesino siciliano temible y experimentado, viejo amigo de don Altobello.
Interpretado por el actor italiano Mario Donatone, sus gestos, su mirada, la expresión de su cara y lo duro que parece, lo meten en el número 10.
Lo mejor: El original asesinato de los gemelos en el teatro de Palermo, o la escena de la muerte de don Tomassino en el coche, al más puro estilo de la primera parte.

Nº 9 – Bruno Kirby: Joven Clemenza (El Padrino 2) Clemenza joven
Peter Clemenza era un amigo de Vitto Corleone, su mano derecha desde que llega a Estados Unidos.
En la segunda parte de la saga lo interpreta Bruno Kirby, una persona que emana carisma por los poros, y eso que sale en contadas escenas. Número 9 para el.
Lo mejor: Su manera de hablar. Italiano de pura cepa.

 

hyman rothNº 8 – Lee Strasberg: Hyman Roth (El Padrino 2)
Roth es el “villano” principal en la segunda parte. Un mafioso jubilado que supervisa desde Miami el crimen organizado de Cuba. Interpretado por Lee Strasberg, uno de los padres del famoso Método del Actor´s Studio. Vamos, el profesor de Al Pacino, Robert de Niro, Marlon Brando, Jack Nicholson y un largo etcétera.

Nº 7 – Richard Castellano: Clemenza adulto (El Padrino 1)Clemenza
Castellano interpreta a Clemenza, amigo y caporegime de la familia Corleone. Corpulento, gordo y muy peligroso. Clemenza era el líder del brazo armado de la familia.
Lo mejor: Para mi, su receta de espaguetis con albóndigas mmmmm

tesioNº 6 – Abe Vigoda: Tesio (El Padrino 1)
Salvatore Tesio es amigo de Vitto Corleone desde que este llega a América. Y también es el traidor de la primera. Genial Abe Vigoda en el papel de este capo, callado, astuto e inteligente.

 

Nº 5 – Michael V. Gazzo: Frank Pentangeli (El Padrino 2)Pentangeli
Pentangelli es un caporegime de la familia Corleone. 100% carácter italiano. Al final, por un malentendido, la que llega a montar con el FBI…
Interpretación genial de otro maestro del Actor´s Studio, Michael V. Gazzo.
Lo mejor: La escena donde va a testificar contra Michael Corleone….Aunque cualquier escena sería buena. El típico personaje que cuando sale se come la pantalla.

fredoNº 4 – John Cazale: Fredo Corleone (El Padrino 1 y 2)
Fredo es el personaje más shakespiriano de todos, con el permiso de Michael. Considerado el más débil y tonto de los hermanos Corleone. Para poder tener su lugar propio en los negocios de la familia, acaba traicionando a Michael sin querer. Bondadoso, pacífico y tierno.
Le da vida John Cazale, un actor de corta carrera (muere muy joven), pero muy dedicado.
Lo mejor: Todo su trabajo en El Padrino 2. En la 1 brilla, pero no tanto. Me quedo con el momento “ey, que salgo y disparo….ossstia,la pistola!”

 

Nº 3 – Al Pacino: Michael Corleone (El Padrino 2)Michael Corleone
Abrimos el top 3 con el principal protagonista de la saga, Michael Corleone. Indiscutible el trabajo de Al Pacino dándole vida al pequeño de la familia, que pasa de joven estudiante soñador que nada quiere saber de los negocios de la familia, a Padrino, amo y señor de los Corleone. El viaje de ser inocente a ser despiadado, rencoroso y cruel.
Os diré porqué no lo he puesto algo más arriba. Precisamente es este viaje de su personaje el que a ratos me parece algo increíble. Entiendo el porqué, pero es todo demasiado precipitado. Y que desde luego no cuadra con el Michael Corleone que vemos en la tercera parte.
Por eso mismo, el que recibe el bronce en el puesto número 3 es el Michael Corleone del Padrino 2. Sin duda, el mejor.

Tom hagenNº 2 – Robert Duvall : Tom Hagen (El Padrino 1 y 2) – Robert De Niro : Vitto Corleone (El Padrino 2)
En el número dos tenemos a Tom Hagen, el consigliere de la familia Corleone. Interpretado por un enorme Robert Duvall, nominado al Oscar. Tom es probablemente el personaje más inteligente y elaborado de El Padrino.  Acogido por don Vitto cuando sus padres mueren, será fiel a la familia, incluso en los momentos más duros.

Comparte la segunda posición con otro gigante: Robert de Niro haciendo de un joven VittoVito Corleone joven Corleone. Uno de sus primeros papeles. Simplemente magistral su interpretación del capo de la familia en sus años mozos.

 

 

 

Nº 1 – Marlon Brando: Vitto Corleone (El Padrino)
El trabajo de Brando con el Don de la familia Corleone es brutal. Probablemente, uno de los 5 mejores trabajos protagonistas en la historia del cine. Indispensable.
¿No lo has visto? Pues te estás perdiendo a uno de los grandes luciéndose.
Lo mejor: El inicio. Una auténtica joya del cine. Escena perfecta.

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Sinsajo – Parte 2 (2015)

Me encantan los culebrones. La dama de rosa, Cristal, Rubí, Agujetas de color de rosa….y Sinsajo.
Hola amigos! Hoy no os vamos a hablar de ningún culebrón venezolano. Haremos una breve miniatura de Sinsajo-Parte 2, el final esperado de Los Juegos del Hambre.

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Argumento: Nosequé de una guerra civil en los Distritos. Sale Jennifer Lawrence. No sabe a cual de los dos cepillarse. Que si al guapo o al majete. Así toda la saga. Al final votas a Julianne Moore.

Director: Francis Lawrence. Muy conocido por dirigir Soy Leyenda y Constantine. Y también conocido por hacer anuncios de McDonalds y Coca cola. Todo dirigido con las mismas ganas. Ninguna.

Reparto: Son muchos. Y no quisiera entrar en mucho detalle, así que los definiré con una o dos palabras:
Jennifer Lawrence: Sosa número 2
Josh Hutcherson: Agradable
Liam Hemsworth: Soso número 1
Donald Sutherland: Maestro
Julianne Moore: sobreactuada
Natalie Dormer: arf arf
Philip Seymour Hoffman: Muy majete
Woody Harrelson: Ah, estaba ahí….
Gwendoline Christie: emmm….qué?

Producción-Montaje: Una baldosa trampa? De verdad? En medio de una plaza gigante? Eso es de una película de chinos que vi hace tiempo….
Castor y Pólux? En serio?
Una boda? Esto es necesario???
Y así todo.

Sinsajo-Parte 2 tuvo menos bombo que la anterior. Yo creo que para tapar algo…
-Alguién ha dicho mala?
-No no nadie nadie SI no para nada nunca…

Nota final: Un 3,5. Buenos efectos, si señor.

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Spin Off: Peeta, el moñas

Sharknado (2013)

Hoy, queridos y amados televidentes, nos encontramos ante una de esas rara avis que se vislumbran una sola vez en la vida. Nos encontramos ante la cumbre del cine. Ante la gloria suma del artista. La opera magna del autor. Nos encontramos, si amigos, ante un puto tornado de tiburones.

Hoy: Sharknado!

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Argumento: Un terrible tornado surgido en el océano. Absorbe y chupa a miles de tiburones que pasaban por allí. Solo a los tiburones. Ni un solo mero, ni siquiera una sardina. Tiburones. Esta mezcla explosiva de ventolera y dientes se dirige a una ciudad. Todos aterrorizados. Nadie puede escapar. Pero, ojo, hay un señor con una sierra mecánica dispuesto a todo…. Argu…que?

Director: El director es Anthony C. Ferrante. Que después de este diamante se marcó la segunda y la tercera parte. Ferrante es socio (socio=colega de porreteo) de The Global Asylum, una productora que se caracteriza precisamente por películas de este tipo. Buenas, buenas.

Reparto: Una piara de desconocidos y Tara Reid, una ex conejita Playboy que pasaba por allí.

Montaje-producción: Sharknado es una TV movie del 2013 de bajo presupuesto. Bajo quizás es quedarse corto. Con un presupuesto de 5 euros y 2 bocatas de chopped.

Fundamental si os gustan las películas plagadas de grandes efectos especiales. Desde los tiburones grabados en acuarios y luego pegados en el cielo, a los tiburones dibujados con el Paint, pasando por explosiones de la risa. Un trabajo visual muy fino.

Me quedaré en concreto con tres escenas:
-Número tres. El agua invisible.
El tornado va acompañado de una gran tromba de agua que facilita el tema tiburón. El caso es que esos miles de litros solo aparecen en algunas escenas. Hay planos en los que la ciudad está completamente inundada, y otros planos en los que aparece seca cual mojama.
-En el número dos, la escena de las bombas.
“Vamos a reventar los tornados con unas bombas caseras art attack”. Las bombas caseras, gracias a una serie de magias, harán que los tornados “exploten” con los tiburones dentro. Si, si. Exploten. Y para rúbrica de oro de la escena, vamos a fabricar mil. Pero solo me llevaré tres. Porque mi puntería es de +500.
-En el número uno, sin duda, la mejor escena. El final. Tiburón cae sobre protagonista. Se lo come. Entero. Todos lloran. Se oye una sierra mecánica. Protagonista sale de su tripa. Solo? No!!! Se trae a la rubia que estaba dentro!!!! Y viva!!! (-Estás bien? -Si, si. Tjo, tjo)

Críticos en pie. Estrella de la fama en Hollywood.

Aaaah Sharknado. Una de esas delicias de chocolate. El Ferrero Rocher del cine. Sabes que son malos bombones, pero aún así los comes y te quedas satisfecho.

Nota final: En modo Boyero, tiene un 1. Pero la verdad es que es tan mala, que supera sus propios defectos.

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El próximo tornado, tendrá esta pinta…

Transporter 3 (2008)

Hola amiguitos! Hoy en miniaturasdecine hacemos la primera review de una película de acción pura y dura. Más dura que pura, para ser sinceros.
Transporter es una de las sagas más exitosas del género en los últimos años. ¿Cómo podríamos hundirla? Pues hagamos una tercera parte de esas de perdurar en la memoria!
Hoy: Transporter 3

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Argumento: Jason Statham, en su clásico papel de Jason Statham “duro pero tierno como el osito Misha” se ve metido en un lío terrible con un coche del que no puede salir. ¿Que qué narices hay dentro del coche? Pues Natalya Rudakova semidesnuda… Castígame a mi también, Señor!

Director: Oliver Megaton. Con el apellido ya os hacéis una idea.

Reparto: Sale Jason “osito Misha” Statham, Natalya Rudakova y sus pecas y un montón de tíos que van accidentándose. Ah, y también sale un negro que parece Samuel L. Jackson…pero que al final no es.

Montaje-Producción: Se pulieron el dinero en los coches y en Jason. Les quedo poco para todo lo demás. Entonces no salieron a ningún sitio a grabar. Ni un solo exterior que siga el viaje del protagonista. Una carretera genérica, mismo paisaje en Francia, que en Suiza, que en Ucrania, que en Chernóbil (y mismo clima) y luego, imágenes de archivo hasta la muerte. Si en vez de a Statham pusieran a mi primo el del pueblo dando ostias a mano abierta, hasta se hubieran ahorrado dinero.
Otro punto a tener en cuenta es que es una peli de acción edulcorada al máximo. Solo muere el malo y por tonto.
Por último, me gustaría destacar las escenas de pelea. Básicamente, porque no hay ninguna. Solo hay gente poniendo poses y el cámara moviéndose muy rápido.

Final: Merece un apartado especial.Resulta que el villano para salvarse de una horrible explosión solo tenía que dar un saltito. Nada más. Vale, era desde un tren en marcha. Pero iba a 5 por hora!!!! Con un saltito habría salvado su vida para seguir delinquiendo. O lo que el quisiera. Pero no….prefirió la muerte antes que un susto.

Nota Final: Mi veredicto es un 2. Chin pon.

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-“Si hago más fuerza me cago”- J. Statham

En el corazón del mar (2015)

Hoy volvemos en miniaturasdecine para traeros una de las mayores epopeyas (eh Popeyas!) del cine de aventuras de los últimos años: En el corazón del mar.

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Argumento: Un grupo de pescadores se van a cazar ballenas a una zona remota del océano porque se lo comenta en un pub Jordi Mollà medio tullido. Cuando llegan allí descubren que tienen un super barco que desafía toda ley de la física, y que su tripulación es la campeona de la Copa América.

Director: Ron Howard. Un director capaz de grandes cosas cuando no hace nada (Una mente maravillosa, Cocoon, Willow,…), y de grandes mierdas cuando toma el mando de la peli (El Grinch, Llamaradas, )…no se si me entendéis.

Reparto: Sale Thor. Sin martillo. Y el resto del dinero se lo gastaron en Ben Whishaw, en Brendan Gleeson y en una botella de whisky Dyc.

Montaje-Producción: Merece especial atención esta parte. Atención a los primeros planos de Thor Pescador con la cartulina por detrás. Estoy seguro que si la vuelvo a ver descubro algún tramoyista saltando por allí.
Otra clave es la recreación de la vida en un puerto. En Nantuket para echar el rato trepan por cuerdas. Sin motivo, solo por el placer de trepar.
No quisiera olvidarme de ese momento tormentaza marina, que solo los hace trastabillar un poco, pero que nada más, oye. Que aguantan el tipo a pecho palomo. De pie y haciendo fuerza con las rodillas sin que se note mucho.

Nota final: Le doy un 3. Si eres fanboy de Thor Pescador, lo subo a un 3,005. Y si te gustan las ballenas, pues un 3,006.

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¿Qué hago aquí, pudiendo estar en Midgar rascándome la huevada?